کارگردان ‘Earwig And The Witch’ Gorô Miyazaki در مورد روند به چالش کشیدن استودیو اولین ویژگی 3DCG Ghibli

Earwig Witch Director Gor Miyazaki Challenging Process Crafting Studio Ghibli S First 3dcg Feature



آژانس مگا

جایزه امی روزانه برای بازیگر نقش مکمل زن برجسته در یک سریال درام

پس از کارگردانی این مجموعه تلویزیونی رونجا ، دختر دزد برای شبکه ژاپنی NHK BS Premium ، Gorô Miyazaki به ریشه های خود در Studio Ghibli بازگشت و به دنبال تهیه اولین فیلم خود در 3DCG کامل بود.



برای پسر انیماتور افسانه ای ، هایائو میازاکی - که به تبدیل شدن غیبلی به یک استودیوی انیمیشن معتبر در سطح بین المللی کمک کرد - در نهایت این پروژه اقتباسی از رمان دیانا وین جونز است ، Earwig و جادوگر .



میازاکی کوچکتر می گوید ، هایائو و توشیو سوزوکی با این پیشنهاد که این رمان داستان خوبی برای اقتباس از فیلم است ، به من مراجعه کردند. من این واقعیت را دوست داشتم که قهرمان اصلی 'دختر خوب' شما نبود ، به این معنا که همیشه حق با اوست و کارهای درستی را انجام می دهد. او بسیار سرگرم کننده است.

استودیو Ghibli / GKIDS

پیگیری Gorô میازاکی از ویژگی های تحسین شده قصه هایی از Earthsea (2006) و از بالا در تپه خشخاش (2011) مرکز ارویگ ، یک دختر یتیم 10 ساله در دهه 1990 انگلیس است که بدون درک اینکه مادرش جادوگر است بزرگ می شود. پس از اینکه توسط جادوگر دیگری به نام بلا یاگا به فرزندی پذیرفته شد ، او به دنیایی معمایی از جادو فرو می رود و به حقیقت آنچه در واقع او است نزدیکتر می شود.



برای میازاکی ، روند ترقی بخشیدن به دنیای بصری گوش گوش یک آزمایش و خطا بود ، اگرچه وارد پروژه شد ، اما او می دانست که چگونه می خواهد از رسانه 3DCG استفاده کند. وی می گوید ، با انیمیشن های زیادی که در ژاپن در اینجا ایجاد شده است ، نحوه استفاده از CG ، کیفیت همیشه براساس روشی است که با انیمیشن دستی طراحی شده است. بنابراین ، آنها فقط نوعی فرایند کاری را که قبلاً به صورت دستی انجام می دادند جایگزین می کنند تا کامپیوتر این کار را برای آنها انجام دهد.

کارگردان نمی خواهد که به آن سمت برود ، او همچنین می دانست که قصد ندارد چیزی به اندازه کار Pixar را با جزئیات و کمال خلق کند. رفتن کامل به 3DCG ، انجام کارهای عکاسی واقعی ، درست به نظر نمی رسید. من بیشتر به سمت انیمیشن استاپ-موشن گرایش پیدا کردم و او با استفاده از عروسک ها گفت. این بیشتر همان چیزی بود که من با آن ارتباط داشتم ، بنابراین من به کارهایی از استودیوهای مانند لایکا و آردمن ، از این لحاظ ، اشاره کردم.

در استفاده از انیمیشن 3DCG برای اولین بار ، چندین چالش وجود داشت که باید با آنها درگیر شوید. میازاکی می گوید: [یکی] این بود که من نمی خواستم تصاویری بسازم که بتواند افرادی را که عاشق فیلم های استودیو گیبلی هستند از خود بیگانه کند. ما نمی خواستیم از آنچه همیشه زیبایی استودیو بوده است دور شویم ، بنابراین همیشه در فکر این بودیم که چه کاری می توانیم انجام دهیم که به زیبایی شناسی Studio Ghibli وفادار بماند ، اما همچنان در 3DCG است؟



استودیو Ghibli / GKIDS

یک چالش مهم دیگر مربوط به این واقعیت بود که استودیو گیبلی قبلاً هرگز فیلمی به این سبک نساخته بود - و بنابراین ، آنها در ابتدا هیچ زیرساختی برای حمایت از چنین تلاشی نداشتند. میازاکی خاطرنشان کرد: من باید از ابتدا شروع کنم ، تیمی برای اجرای این پروژه ایجاد کنم ، و این زمان و تلاش زیادی را صرف کرد. از طرف دیگر ، همه افراد اطراف ما نمی فهمیدند که ما دقیقاً چه کار می کنیم زیرا این کار برای آنها بسیار بیگانه است. بنابراین ، از این نظر ، به ما آزادی زیادی داد تا بدون دخالت مردم ، هر کاری را که می خواهیم انجام دهیم.

در سطح کاردستی ، کارگردان همچنین باید به محدودیت های خاصی که با خط لوله 3DCG وجود دارد عادت کند - برای مثال ، نحوه دستیابی به تعادل مناسب روشنایی و کنتراست متناسب با هر صحنه را بفهمد. بسیاری از اوقات ، داستان در یک اتاق بسیار تاریک اتفاق می افتد و ما شخصیت هایی را داریم که در این محیط های تاریک بازی می کنند ، بنابراین یافتن روشنایی یا تاریکی مناسب بسیار سخت بود. وقتی آن را خیلی روشن می کنید ، کل اتاق را نشان می دهد و خیلی آشکار است و واقعاً خوب نیست و اگر خیلی تاریک باشد ، فقط به صفحه ای بسیار تاریک خیره شده اید. بنابراین ، در طول مراحل کار ، یافتن روشنایی مناسب بسیار دشوار بود.

استودیو Ghibli / GKIDS

با نگاه کردن به زمان خود با گوش گوش ، میازاکی دریافت که یکی از نکات قابل توجه روند صداگذاری است که با بازیگران ژاپنی اش انجام داده است. در ساخت انیمیشن ، بسیاری از مراحل بسیار دقیق برنامه ریزی است و ساختن چیزها ، یکی پس از دیگری ، بنابراین فضای زیادی برای خودانگیختگی یا بداهه پردازی وجود ندارد ، سرزندگی و خودانگیختگی را فقط می توانیم از طریق موسیقی یا صداگذاری اضافه کنیم ، بنابراین وقتی بازیگرانی داریم که در صحنه حضور دارند و با تبلیغات و بداهه پردازی در کار شرکت می کنند ، این کاملاً ثروت جدیدی به فیلم می افزاید.

آخرین جدایی چقدر ساخت

نکته مهم دیگر ، آوردن Studio Ghibli از طریق تمام چالش های لجستیکی ، فنی و خلاقانه ای بود که با انتقال 3DCG همراه بود. من فکر می کنم قدرت و زیبایی انیمیشن 3DCG [وسعت] ، تنوع میزان بازیگری و عملکردی است که شما می توانید از یک شخصیت بیرون بیاورید. من از ساختن سکانس هایی که Earwig عبارات مختلفی را انجام می دهد و احساسات مختلفی را نشان می دهد - اساساً بازیگری ، من واقعاً لذت بردم.

از نظر پروژه بعدی ، میازاکی بلاتکلیف است. آنچه واضح است ، این است که ما احتمالاً یک مورد را نخواهیم دید Earwig و جادوگر به زودی عاقبت. من شنیده ام بسیاری از افرادی که این فیلم را دیده اند می گویند ، 'آیا دنباله ای می سازید؟' و این برای من ، کارگردانها ، کمی آزار دهنده است. ساخت این فیلم چهار سال طول کشید و وقتی فکر می کنید چهار سال آینده خود را صرف انجام یک دنباله کنید ، در حالی که جذاب است ، من آنقدر جوان نیستم.

بنابراین ، من ترجیح می دهم وقت خود را صرف انجام یک کار چالش برانگیز کنم ، او اضافه می کند ، یک چیز جدید.