آهنگساز Alexandre Desplat On The Booming Taiko Drums & Barking Saxophones Of 'Isle Of Dogs'

Composer Alexandre Desplat Booming Taiko Drums Barking Saxophones Isle Dogs



آلبرتو ترنگی / شاتر استوک

وقتی الكساندر دسپلات ، آهنگساز برنده دو جایزه اسكار به دنبال كار خود بود ، وقت زیادی را صرف تخیل می كند و تلاش می كند تا به یك امتیاز و یك دنیای صوتی برخلاف آنچه قبلاً شنیده بود ، تلاش كند. با وس اندرسون جزیره سگ ها - در ژاپن آینده نزدیک ، و پس از دنبال پسری در جستجوی سگ خود در جزیره ای از زباله ها ، این به معنای متمایل شدن به عناصر صدای سنتی ژاپن است ، بدون اینکه خیلی به آنها اعتماد کند. دسپلات سپس سازنده ملودی های اصلی خود کاملاً پیرامون طبلها - به طور خاص طبل های تایکو - بود و گروهی از صدای مردانه را در حال شکوفایی و شعار دادن و مجموعه ای از رنگهای متمایز موسیقی را برای جلوه های خاص احساسی معرفی کرد ، که هیچ ارتباطی با ژاپن نداشت. با روی آوردن به سازهای برنجی و بادی چوبی ، او از طریق موسیقی خود صدای پارس سگ را فراخواند.



مانند اکثر فیلم های اندرسون ، جزیره سگ ها از نظر ژانر یا زیبایی شناسی به راحتی قابل طبقه بندی نیست. هر یک از آنها اصلی و منحصر به فرد است ، فقط با صدای غیر قابل توصیف و در عین حال غیر قابل تردید یکی از برجسته ترین نویسندگان صنعت ، یکپارچه می شود. تا حدی تمثیلی ، بدون قرار گرفتن در بینی ، دومین حرکت ایستاده حرکت کارگردان علاقه به تغییر اقلیم ، بیگانه هراسی و غیره را نشان می دهد. دسپلات از طبیعت دنیوی دیگر ، به عنوان یک داستان قرون وسطایی به آن نزدیک می شود و جهنمی است ؛ هر دو یک داستان شوالیه از میز گرد ، اما همچنین یک داستان از دوران کودکی ، و سفر یک پسر کوچک که قرار است در ماجراهای خود رشد کند ، که باید شجاع باشد و شجاع در تمام طول فیلم. دسپلات با فشار دادن خود برای یافتن صدایی متناسب با فضای فیلم و جوهر کلی فیلم ، همین کار را در سال جاری انجام داد خواهران خواهران ژاک آدیارد ، نویسنده فرانسوی ، خارج از جعبه فرانسوی ، وظیفه ای که با هر سهم موسیقی در این ژانر تا این لحظه دلهره آورتر بود.



در این فصل ، آخرین امتیاز Desplat در حالی که کار خود را ادامه داد ، نامزد دو جایزه Satellite شد جزیره سگ ها با نامزدی در گلدن گلوب ، جوایز BAFTA و جوایز منتخب منتقدان بیشتر گسترش یافته است.

وقتی وس اندرسون فیلمنامه را برای شما آورد اولین برداشت شما چه بود جزیره سگ ها ؟ چه ویژگی های خاصی را در فیلمساز می بینید که شما را مجبور کند بارها و بارها با او بازی کنید؟



وقتی Wes پروژه جدیدی دارد ، می دانید که این پروژه متفاوت از پروژه قبلی خواهد بود. او هر بار سعی می کند شما را به کشوری ، یا سرزمینی که برای شما و او ناشناخته است ببرد و این سرزمین را دوباره اختراع کند. این کاری است که او با آن انجام داده است دارجیلینگ ، با آقای روباه ، با پادشاهی طلوع ماه . همیشه در فیلم هایش ، این مکان دیگری است که او خیال پردازی می کند ، و آرزویش را دارد. کسی می تواند بگوید وس زندگی خود را خواب می بیند ، اما در واقع ، او با انجام فیلم هایش رویاهای خود را زندگی می کند. بنابراین ، ما با ژاپن شروع کردیم و بلافاصله من می توانستم در ذهنم معنای موسیقی ژاپن را بشنوم. این اولین برداشت است. اما یک برداشت دوم وجود دارد که من می شنوم ، چیزی است که همه می شنوند ، زیرا ژاپن سازهای خاصی دارد. خوب ، پس چه بعدی؟ چه چیزی را می توانیم با وسو ببینیم که احساسات موسیقی یا احساسات ژاپنی ما شود؟

چه زمانی به پروژه آمدید؟ انیمیشن تمام شد؟

تقریباً کامل شده هنوز چند انیمیشن اینجا و آنجا وجود داشت ، اما موضوع اصلی آنجا بود ، ساختار آنجا بود و بیشتر تصاویر در آنجا بود.



آیا قبل از شروع فیلم از نزدیک با موسیقی ژاپن و واژگان خاص آن آشنا بودید؟ آیا قبل از نوشتن امتیاز خود به موسیقی سینمای کلاسیک ژاپن نگاه می کردید؟

من مدت طولانی و طولانی فرهنگ ژاپنی را دوست داشتم ، از ورزش های رزمی ، چاپ های بلوکی ، موسیقی. این کشوری است که من آن را دوست دارم و فرهنگی است که دوستش دارم. از آنجا که وس می خواست از طبل های Taiko استفاده کند ، به طرز عجیبی ، آنها در واقع ملودی پسر را می نوازند. به این ترتیب من فکر می کنم که ما یک دانه ژاپنی را به بازی تزریق کردیم و جای دیگری برای سازهای ژاپنی نبود. این طبل Taiko است که دانه ژاپنی است ، رنگ ژاپنی است. این ملودی ، نیروی محرکه و مرکز موسیقی امتیاز است ، در کل فیلم. علاوه بر این ، ما با هم بحث کردیم و ایده هایی را امتحان کردیم ، و یک گروه ساکسیفون ، یک گروه ضبط کننده ، یک گروه شاخ فرانسوی ، یک گروه خواننده مرد و همه اینها با هم ترکیب بسیار عجیبی از یک احساس تصادفی را ایجاد کردیم با عناصر گاهی اوقات مبهم یک کنترباس وجود دارد ، گاهی اوقات دو نفر ، یک موتیف بیس راه رفتن را بازی می کنند ، اما به نوعی بسیار غیر ژاپنی است.

ما هرگز سعی در استفاده از فرهنگ عامیانه نداشتیم. مانند با بزرگ بوداپست ، هرگز فرهنگ محلی یک کشور نبود. ما بسیاری از چیزها را با هم مخلوط کرده ایم - ارگان های الکتریکی ، گروه کر ، بالالایکا و سیمبالوم - که در یک کشور نیستند ، بلکه فقط برای ایجاد عطر و طعم چیز متفاوت است. و فراموش نکنید که یک داستان جاسوسی در فیلم وجود دارد. من فکر کردم که با استفاده از این سازهای معمولی آکنده ، حتی آمریکایی ، مانند ساکسیفون و باس جاز ، می توانید دهه 50 و 60 را در فیلم بشنوید. [این] واقعاً می تواند از طبل بی امان Taiko باز بماند ، و مطمئناً نقوش همگام سازی را داشته باشد ، كاملاً دور از هرگونه مرجع ژاپنی.

البته ، ما در مورد سینما بحث هایی داشتیم ، و این نیز سرزمینی است که من آن را دوست دارم - اوزو و میزوگوچی و امامورا و همه این کارگردان های باورنکردنی. اگر کارگردان هستید و به ژاپن ادای احترام می کنید ، قطعاً آنچه را که از تماشای فیلم های استادان ژاپنی آموخته اید به خاطر می آورید. اما وقتی نمره می نویسم ، می توانم ترکیبی از سازهایی را که سالها پیش در یک سمفونی یا یک کنسرتو شنیده ام ، انجام دهم. من آن ترکیب را به خاطر می آورم که صدای خاصی ایجاد می کند ، و من قصد دارم از آن استفاده کنم. این فقط چیزی است که در شما طنین انداز می شود.

آیا از طیف وسیعی از سازهای کوبه ای استفاده کردید؟ این جنبه نمره بسیار بزرگ و لایه ای است.

کاملا. طبل های تایکو چندتایی است. آنها از خیلی کوچک به خیلی بزرگ می روند و این نکته جالب در مورد این طبل ها است. همچنین ، دامنه دینامیکی بسیار زیاد است. کاملاً غیر قابل شنیدن است ، زیرا آنقدر بلند است که حتی تحمل آن را ندارید ، یا بسیار نرم است. شما همچنین می توانید با چوب بازی کنید. اگر اشتباه نکنم ، طبل زدن تقریباً هرگز از طریق فیلم متوقف نمی شود ، و گاهی اوقات آن را ادامه می دهد ، Boom ، Boom ، Boom ، و سپس آن را می رود ، تیک تیک تیک تیک تیک. و البته می توانید سرعت را تغییر دهید. می توانید الگوها را دو برابر کنید. شما می توانید بسیاری از کارها را انجام دهید همانطور که گفتم ، این ملودی است و چیزی نیست که بتوانید آن را سوت بزنید ، بلکه چیزی است که می توانید آن را ضرب کنید یا به خاطر بسپارید. من فکر می کنم وقتی از فیلم بیرون می روید ، هنوز این طبل ها را در سینه خود طنین انداز می کنید ، زیرا بسیار وسواسی و بی امان است و خشم بسیاری ایجاد می کند. فراموش نکنید ، ما در جزیره Trash هستیم ، با سگهایی که بیماری دارند. این یک چیز جدی است و شهردار کوبایاشی در آستانه کشتن همه سگ ها است. این کاملا یک درام است ، و من فکر می کنم طبل زدن این Taikos های ژاپنی واقعاً آن تنش ، ترس از این خطر را منتقل می کند.

آیا شما آگاهانه با پایان تاریک ترانه موسیقی بازی می کردید؟

کاملا. در امتیازاتم ، من همیشه سعی می کنم از دیگری به دیگری تغییر کنم و همان کارها را نکنم. اگر از ارکستر سمفونیک برای این فیلم استفاده می کردم ، بسیار خطرناک بود. می توانست شروع به انجام کاری بیش از حد احساسی ، یا خیلی حماسی و در واقع خیلی کلیشه ای کند. و با خلاص شدن از شر آن و داشتن چیزی به اندازه طبل های Taiko باستانی و خاکی ، در واقع راه دیگری برای برقراری ارتباط ، یعنی گرفتن لرزش با تصویر ، برای من باز شد. این یک چالش بود ، زیرا من در منطقه راحتی خود نبودم ، اما یک هیجان ناشی از آن است که انجام همان کار را انجام نمی دهد و به نوعی در معرض خطر است.

چگونه عناصر کرال مردانه کنار هم قرار گرفتند؟ ایده آنجا چیست؟

این یکی دیگر از عناصر گروه ما بود. باز هم ، این گروه از سازهایی که کنار هم قرار داده اید وزن بسیار زیادی دارند و ما فکر کردیم که شاید بتوانیم خواننده داشته باشیم ، اما پس از آن آنها باید در رجیستر کم باشند ، نه در رجیستر. بدون تنور ، بدون زن. وس همیشه دوست دارد از گروه کر استفاده کند ، اما در این مورد ، ما می دانستیم که این شعار بسیار پایین و شبیه راهب را داریم ، و آنچه از دست می رفت متن شعر بود. بنابراین ، من این نقوش را پیدا کردم که ساکسیفون بعداً پخش خواهد کرد ، و لذت آن یافتن اشعار بود. ناگهان به یاد آوردم که یوکو اونو در این فیلم در نقش شخصیتی بازی می کند و من پیشنهاد کردم که از این هجاها استفاده کنیم ، یوکو ، آی تی . می بینید که این احترام دیگری به فرهنگ ژاپنی است. [می خندد]

آیا می توانید درک کنید که سایر ابزارهایی که ذکر کردید ، در رابطه با طبل های Taiko چگونه کار می کنند؟

همیشه نوعی آزمایش با وس وجود دارد ، فقط برای ساخت [ابزاری] که قبلاً از آن استفاده نکرده ایم و شاید قبلاً نشنیده باشیم. [اینجا] ، من یک دسته ساکسیفون پیشنهاد کردم. در ابتدا ، من حتی فکر می کردم 30 ساکسیفون وجود دارد و وس همیشه آماده این نوع دیوانگی ها است. ما منطقی بودیم ، و آن را به چهار ، گاهی شش یا هشت کاهش دادیم ، اما آنها نیش می زنند ، ساکسیفون ها. چیزی تقریباً شبیه پوست. این نقش و نگار تقریباً شبیه سگ هایی است که پارس می کنند. بعضی اوقات با ضبط کننده ها ، آنها برخی از نقوش ناخوشایند را می نوازند و با Taikos در ضبط کم ، نت یادداشت می کنند [که] همچنین مانند پوست به نظر می رسد.

همه این کارها وجود دارد که من سعی کردم انجام دهم تا مخاطب احساس کند که این امتیاز برای فیلم ارگانیک است و نه فقط موسیقی ، بلکه باعث پرتاب یک آهنگ به فیلم می شود. آه ، آهنگ خوبی است ، عالی است. نه ، ما می خواستیم این در داخل فیلم باشد ، در داخل بافت ، تأثیر ژاپنی ها باشد. پیانو عمدتا نت های بسیار کمی را می نوازد ، مانند زنگوله ای که در ضبط بسیار پایین دست چپ است. و بعضی اوقات ، مقیاس هایی وجود دارد ، اما ترازوها بیشتر وقتی وارد می شوند که باس راهپیمای جاز وارد شود ، و ما پیانو را در مقابل این موضوع قرار می دهیم. من هرگز در این فیلم از پیانو به عنوان ساز ملودیک ، نواختن آهنگ یا آکورد ملایم استفاده نکردم. ما فقط یک عنصر حرکت می خواستیم ، زیرا طبل های Taiko از این ریتم بی امان هستند. همه چیز مانند قطاری است که همه چیز را پشت سر خود حمل می کند. همه باید ریتم خود را دنبال کنند.

با خواهران خواهران ، شما یک وسترن در دست یک نویسنده فرانسوی داشتید ، که مصمم بود ژانر را از آن خودش کند. آیا از نظر یافتن دنیای صوتی جدیدی که بتواند با ژانری تثبیت شود ، رویکرد شما به امتیاز این فیلم مشابه بود؟

دقیقاً همین بود. از شما خواسته شد که موسیقی غربی را بنویسید بسیار ترسناک است زیرا چیزهای زیادی وجود دارد که می توانید به آنها اشاره کنید که می تواند کلیشه ای باشد ، و این واقعاً می تواند ذهن شما را از موریکونه ، برنشتاین ، نیل یانگ مسموم کند. آنقدر موسیقی برای وسترن نوشته شده است که تعجب می کنید چگونه می خواهید ایده جدید یا متفاوتی پیدا کنید. و در واقع ، من مدام فکر می کردم که شاید دارم با کلمه 'Western' سرم را می کوبم. شاید من نباید به این فکر کنم و فقط به شخصیت های فیلم فکر کنم. وقتی می خواستم کلید یک امتیاز را پیدا کنم ، همیشه برای من یک راه حل بوده است. اگر بتوانم روی شخصیت ها تمرکز کنم ، در واقع طیف گسترده ای از امکانات را باز می کنم ، زیرا این شخصیت ها هنگام بیرون آمدن از سینما در شما طنین انداز می شوند. داستان ، شاید ، اما شخصیت ها و شخصیت های بازیگران شخصیت ها هستند.

بنابراین ، من تصمیم گرفتم که این یک غربی نیست. بله ، اواسط قرن نوزدهم در غرب اتفاق افتاد ، اما مثل یک داستان فیلم نوآر از دو قاتل بود. من یک دسته کوچک موسیقی جاز ، یک گروه بلوز جاز را جمع کردم ، اما آن را با یک پیانو نوازنده ، یک ویولن سل ، یک ویولن الکتریکی پیچاندم. من برق بالای این صداهای صوتی آوردم و پیانو را نیز آماده کردم. این رنگ های عجیب و غریب در بالای دسته کوچک موسیقی جاز ، محیطی مرموز ، مرموز ، ملایم یا گاه رویایی را در اطراف موسیقی جاز ایجاد می کنند ، بنابراین این ایده ای است که من پیدا کردم. خوب یا بد ، همین است. [می خندد]

تجربه برجسته شما در این فیلم ها چه بود؟ آیا لحظات خاصی وجود داشته است که بتوانید وقتی صدا یا عنصری در محل خود کلیک کرد ، به روشی هیجان انگیز به خاطر بیاورید؟

همگام شدن با جونزها 2

تا زمان تکمیل فیلم ، هرگز مطمئن نیستم که آن را میخ زده ام. آنچه من می دانم این است که لحظاتی وجود داشته است - به عنوان مثال ، در برادران خواهر ، پایان ، وقتی آنها به مادر برمی گردند - به نظر می رسید درست است.